Ruchy artystyczne w historii: ekspresjonizm abstrakcyjny

Opis

Na początku lat czterdziestych sztuka abstrakcyjnego ekspresjonizmu, która przeciwstawiała się konwencjom techniki i tematu, została stworzona w Nowym Jorku przez małą grupę amerykańskich malarzy. Ta spontaniczna forma artystyczna, charakteryzująca się gestem obciążonym energicznymi pociągnięciami pędzla, i robieniem markerów, wykorzystuje więcej emocji i psychologii artystów niż sztuka konwencjonalna. Tworząc abstrakcyjną sztukę ekspresjonizmu, artyści doceniają aspekt improwizacji, w jaki się angażują. Abstrakcyjna sztuka ekspresjonizmu przełamała nowy kierunek i kierunek w świecie sztuki według Metropolitan Art Museum. Abstrakcyjne płótna artystów były wypełnione polami wielu kolorów, które wydają się nieładne i trudne do dostrzeżenia dla mniej artystycznych oczu. Artyści ci postrzegali sztukę abstrakcyjną jako przygodę w nieznanym świecie wyobraźni, w przeciwieństwie do zdrowego rozsądku.

Wstępni abstrakcyjni ekspresjoniści

Początkowymi zwolennikami abstrakcyjnej sztuki ekspresjonizmu byli między innymi Jackson Pollock, Willen de Kooning, Franz Kline, Lee Krasner. Byli pod wpływem poglądu, że sztuka powinna być surrealistyczna i pochodzić z nieświadomego umysłu. Joan Miro, malarz automatyczny z Hiszpanii, był ich punktem odniesienia. Sukces tych abstrakcyjnych malarzy ekspresjonizmu w Nowym Jorku w końcu podkopał ich tradycyjne paryskie odpowiedniki. W rezultacie amerykańska dominacja sztuki współczesnej w międzynarodowym świecie sztuki rozpoczęła się w erze po II wojnie światowej, zgodnie z Art Story. Wojna i jej następstwa zainspirowały również tych artystów, którzy widzieli ciemną stronę ludzkiej natury i szukali twórczego ujścia, by wyrazić swoje obawy poprzez sztukę abstrakcyjną. Po zakończeniu wojny surrealistyczni artyści tacy jak Salvador Dali, Max Ernst, Piet Mondrian, Fernand Leger, Andre Masson i Andre Breton wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych, zwiększając w ten sposób popularność abstrakcyjnego ekspresjonizmu.

tło

Wczesne podstawy abstrakcyjnego ekspresjonizmu zostały ustanowione w latach 30. XX wieku, kiedy europejski modernizm był wystawiony na kontakt z nowojorskimi artystami. Miasto miało kilka miejsc, które wystawiały sztukę awangardową z Europy. Muzeum Sztuki Nowoczesnej zostało otwarte w 1929 roku i miało kolekcję sztuki europejskiej wniesioną przez pierwszego dyrektora Alfreda H. Barra Juniora, według Metropolitan Museum of Art. Było też Muzeum Żywej Sztuki Alberta Gallatina, którego gospodarzem był Uniwersytet Nowojorski w latach 1927–1943. Miał on dzieła europejskich artystów, takich jak Piet Mondrian, Naum Gabo i Lazar El Lissitzky, co bardzo zainspirowało nowojorskich abstrakcyjnych ekspresjonistów. Dzieła rosyjskiego malarza Wassily'ego Kandinsky'ego, uznanego za popularyzatora sztuki abstrakcyjnej, były również widoczne w Nowym Jorku i wystawione w Muzeum Malarstwa Nieobiektywnego, otwartego w 1939 r. Ponadto niemiecki ekspatriant Hans Hofmann aktywnie nauczał sztuki nowoczesnej w USA z Europy.

Dziedzictwo

W latach 40. abstrakcyjne obrazy artystów takich jak Pollock wstrząsnęły publicznością. W 1947 roku opracował nowy sposób malowania, wlewając farbę na surowe płótno rozłożone na ziemi i pozwalając, by kapała. Artyści, tacy jak Kooning, opracowali również abstrakcyjny styl malowania gestów połączony z ikonicznymi obrazami figuratywnymi, według Metropolitan Museum of Art. Dla tych abstrakcyjnych ekspresjonistów autentyczność ich obrazów tkwiła w jej bezpośredniości i bliskości ekspresji, ujawniając w ten sposób unikalną tożsamość artysty. Od 1943 do połowy lat 50. XX wieku miał miejsce okres abstrakcyjnego ekspresjonizmu w Nowym Jorku. Świat sztuki przeniósł swoje zainteresowania artystyczne z Europy do Nowego Jorku, gdzie rozpoczęła się pierwsza generacja ekspresjonizmu. Kolejna generacja artystów ekspresjonizmu abstrakcyjnego w Europie i USA została porównana z tymi, którzy ją rozpoczęli.