Igor Strawiński - Znani kompozytorzy w historii

Igor Fiodorowicz Strawiński był rosyjskim pianistą, kompozytorem i dyrygentem; nabył obywatelstwo francuskie i amerykańskie za życia. Urodził się 17 czerwca 1882 r. Na przedmieściach St. Petersbur, stolicy cesarskiej Russi. Jego ojciec Fiodor Strawiński był również znanym basistą w maryjskim teatrze w Petersburgu i operze w Kijowie. Jest powszechnie znany jako jeden z najbardziej wpływowych kompozytorów XX wieku.

Wczesne życie

Strawiński urodził się w Oranienbaum i spędził swoje wczesne życie w Petersburgu. Strawiński brał lekcje gry na fortepianie jako młody chłopak i chociaż kochał muzykę, jego rodzice chcieli, aby on uprawiał prawo. Strawiński dołączył do Uniwersytetu w Sankt Petersburgu, aby kontynuować prawo w 1901 r., Choć rzadko uczęszczał na zajęcia. Strawiński zetknął się z Rimskim-Korsakowem, czołowym rosyjskim kompozytorem w Heidelbergu w 1902 roku, a kompozytor zasugerował, że Strawiński powinien brać prywatne lekcje jako kompozytor, a nie dołączyć do Konserwatorium Uniwersytetu w Petersburgu. Strawiński spędził więcej czasu na muzyce niż na lekcjach prawa, aw kwietniu 1906 roku otrzymał dyplom za połowę kursu. W 1905 roku Strawiński skoncentrował się całkowicie na muzyce, biorąc dwa razy w tygodniu prywatne lekcje pod kierunkiem Rimskiego-Korsakowa, aż do 1908 roku, kiedy zmarł kompozytor. Strawiński ożenił się 23 stycznia 1906 roku.

Kariera

Dzieła Strawińskiego można podzielić na trzy fazy: rosyjską, neoklasyczną i seryjną. Okres rosyjski / prymitywny trwał od 1907-1919. Ta faza rozpoczęła się od kompozycji Strawińskiego, gdy był jeszcze studentem pod Korsakowem. Niektóre utwory z tego okresu to Faun and shepherdess, The Symphony napisane w E-Flat Major i Scherzo Fantastique. Strawiński napisał pieśń żałobną w 1908 r. Dla upamiętnienia śmierci Rimskiego-Korsakowa. Piosenka została zagrana raz podczas jej otwarcia w konserwatorium w Petersburgu, a następnie nie została wysłuchana i została uznana za zaginioną, dopóki nie została ponownie zagrana we wrześniu 2015 r. Grała się także po raz pierwszy 2 grudnia 2016 r. I został dobrze przyjęty. Większość wczesnych prac Strawińskiego wykazywała wpływy Rimskiego-Korsakowa.

Okres neoklasyczny obejmuje kompozycje od 1920 do 1954 roku. W tym czasie Strawiński zbadał i wykorzystał style muzyczne z okresu klasycznego. Jego utwory w tym czasie obejmują Octet, symfonię Psalmów, Serenadę w A i koncert na fortepian i wiatry .

Okres seryjny obejmuje kompozycje z lat 1954–1968. Kompozycje Strawińskiego w tym czasie wykorzystywały szeregową technikę, a niektóre z jego utworów to Agon, Canticum sacrum, Threni i powódź.

Główne wkłady

Strawiński przyczynił się do powstania przemysłu muzycznego i jest powszechnie znany ze swoich kompozycji muzycznych, które wykorzystywały różne style kompozytorskie. The Rite of Spring to jedna z jego godnych uwagi prac z niezwykłym wykorzystaniem rytmu. Firebird i Petrushka to tylko niektóre z jego głównych kompozycji. Strawiński opublikował także kilka książek podczas swojej kariery.

Wyzwania

Podczas I wojny światowej Strawiński i jego rodzina mieszkali w Szwajcarii, a ponieważ Rosja nie była zainteresowana konwencją berneńską, Strawińskiemu trudno było zebrać tantiemy z niektórych jego kompozycji baletowych Russesa, co doprowadziło go do trudności finansowych. Przedstawienia dzieł Strawińskiego zostały zakazane w Rosji od 1933 do 1962 roku. Strawiński przeniósł się do Stanów Zjednoczonych w 1939 roku, gdzie pracował i żył do śmierci. W dniu 15 stycznia 1944 r. Strawiński miał incydent z policją bostońską w związku z przebudową hymnu narodowego Stanów Zjednoczonych, Star-Spangled Banner; otrzymał ostrzeżenie, że władze mogą nałożyć na niego grzywnę.

Śmierć i dziedzictwo

Strawiński zmarł w wieku 88 lat 6 kwietnia 1971 r. Z powodu niewydolności serca. Jest uważany za jednego z najwybitniejszych kompozytorów XX wieku. Strawiński jest znany jako jeden z kompozytorów, który przesunął granice projektowania muzycznego, wykorzystując różne style w swoich kompozycjach. Strawiński otrzymał nagrodę Sonninga w 1959 i 1987 roku, a po jego śmierci otrzymał nagrodę Grammy za całokształt twórczości.