Czym była amerykańska sztuka luminizmu?

W połowie i pod koniec XIX wieku wielu amerykańskich malarzy krajobrazu kładło duży nacisk na wykorzystanie efektów światła. Amerykańscy artyści starali się uchwycić światło, które widzieli, i stąd zaczęła się sztuka szkicowania na zewnątrz wczesnym rankiem lub późnym wieczorem. Krajobrazy Ameryki z licznymi rzekami, zatokami, drogami wodnymi i pięknymi liniami brzegowymi zainspirowały artystów do malowania. Charakterystyczną cechą ruchu było odtworzenie światła odbitego od powierzchni wody i atmosfery nad lądem. Srebrne odcienie luminancji stały się specjalnością amerykańskiego luminizmu. Pisma i prace nie inspirowały naśladowania europejskich artystów, pojawił się raczej nowy świt efektów świetlnych na płótnie. W 1949 roku John Baur napisał pierwszy definiujący esej dotyczący amerykańskiego luminizmu.

5. Przegląd stylu -

W latach 50. i 70. XIX wieku wielu amerykańskich malarzy krajobrazowych przyjęło styl malowania charakteryzujący się efektami świetlnymi na krajobraz dzięki zastosowaniu ukrytych widocznych pociągnięć pędzla, a także z wykorzystaniem perspektyw powietrznych. W skrócie, zarówno luminizm, jak i impresjonizm kładą nacisk na efekty świetlne. Jednak tam, gdzie Luminism skupia się na ukrywaniu pociągnięć pędzla i dbałości o szczegóły, nacisk impresjonizmu na pociągnięcia pędzla i brak szczegółów. Luminizm Amerykański styl sztuki zmierza do spokoju, przedstawiając spokojne otoczenie. Ich obrazy to pejzaże lub pejzaże morskie z gładkimi i gładkimi refleksyjnymi wodami. Niebo wygląda mgliste i miękkie, a zwykle jest przedstawiane jako długi prostokąt zajmujący około połowy składu. Obrazy te wyrażają geometryczną organizację, w której krawędzie betonowych obiektów są wyrównane równolegle do krawędzi płótna. Wszystkie ich obrazy miały twardy linearizm ze szczegółowymi scenami i krystalicznie czystymi modelami.

4. Historia i rozwój -

American Luminism Art rozwinął się jako spin-off wcześniejszej szkoły Hudson River School. Thomas Cole, założyciel Hudson River School, położył podwaliny pod ruch. Dzieło sztuki Cole'a z 1836 r. „The Oxbow”, przedstawiające liście pierwszego planu i spokojne meandrowanie rzeki w połączeniu z wyjątkowym miękkim szarawym światłem, stało się prekursorem stylu światła i archiwum założycielskiego Luminizmu. W tamtych czasach amerykańscy artyści krajobrazu chcieli robić zdjęcia, gdy światło było mniej jasne, szkicując rano i wieczorem. To dążenie do wyrażenia amerykańskiego światła w amerykańskim krajobrazie stało się luminizmem. 1954, termin „Luminizm” został wywołany przez dyrektora Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney, Johna Baura. W przeciwieństwie do malarzy Hudson River School, ci artyści nie utożsamiali się z Luminizmem. Sztuka rozwinęła się jako odrębna kultura od malarstwa europejskiego. Najbliższym europejskim porównaniem Luminism do efektów świetlnych na płótnie były dzieła Claude'a Lorrain, francuskiego baroku. Artysta znalazł inspirację we włoskich krajobrazach, gdzie rano i po południu naszkicował krajobraz i jego horyzont. Podczas rozwoju Luminism zauważono, że artysta wolał wstawiać rdzennych Amerykanów, obozujących nad rzeką, lub farmy, łodzie na rzece poniżej, a także lokalnych myśliwych i dziką przyrodę. W przeciwieństwie do tego, Europejczycy malowali spokojne sceny duszpasterskie z rozproszonymi, rozpadającymi się ruinami pochodzącymi ze starożytnych miast Grecji i Rzymu.

3. Znani artyści i ich dzieła -

Martin Johnson Heade, uważany za członka założyciela ruchu American Luminism Art, był artystą, który szukał wzniosłości wewnętrznego blasku pochodzącego z jego płócien, tak jak można go zobaczyć w obrazie „Róże Cherokee w szklanym wazonie”. Inną ważną sztuką zachowaną w San Francisco Fine Arts of Museums jest wschód słońca wśród skał raju (1859) Johna F. Kensetta (1816–72). Kupcy futra schodzący z Missouri (1845) George Caleb Bingham (1811-1879) znajdują się w nowojorskim Metropolitan Museum of Art. W tym samym muzeum są „Zbliżająca się burza z piorunami” (1859) Martina Johnsona Heade (1819-1904) i John Frederick Kensett's Lake George (1869). Inni znani artyści i ich dzieła obejmują Long Island (1862) Private Collection Jamesa Augusta Suydama i Pool in the Woods (1892) Private Collection of George Inness.

2. Spadek i kolejne ruchy sukcesywne -

Rozwój fotografii stał się główną przyczyną upadku Luminizmu. Podczas gdy artyści podróżowali kiedyś ze szkicownikami do różnych miejsc, aby uchwycić istotę natury, fotografię, która rozwinęła się w latach 20-tych XIX wieku, przyniosła kamery i ich z natury szybsze prędkości. Ta technologia ułatwiła uchwycenie życia poza studiami. W rezultacie artyści portretowi postrzegali swoje wysiłki jako mniej potrzebne i odwrócili się od realizmu. We Francji upadek obrazów doprowadził do rozwoju impresjonizmu. „Impression Sunrise” Moneta z 1872 r. Zapowiadał koniec luminizmu i narodziny impresjonizmu, a jednocześnie gloryfikował artystyczną boskość Luminizmu jako jasne słońce, rozsiewające promienie na szare fale wody. Niemniej jednak wiarygodność i szybkość kamer nigdy nie dorównałyby ani nie były porównywalne z amerykańskimi krajobrazami i pięknem morskiego krajobrazu uchwyconego okiem artysty i wykonanego przez eksperta. Innym ruchem, który odniósł sukces w Luminizmie, był tonalizm, który rozwinął się w latach 1880–1915. Artyści malowali tutaj amerykańskie pejzaże z ogólnym nastrojem lub odcieniami cienia. Ciemne i neutralne barwy charakteryzowały obrazy. Podobnie jak luminizm, tonalizm ostatecznie został odrzucony przez impresjonizm i modernizm. Wraz z tymi nowymi ruchami Luminism stał się drobną sztuką, dopóki John Baur w 1949 roku nie napisał pierwszego szczegółowego eseju o amerykańskim luminizmie.

1. Dziedzictwo -

Artyści z Luminizmu zainspirowali Amerykanów do obrony naturalnego piękna, jakie można znaleźć w amerykańskich krajobrazach i lasach. Pisma Johna Muira oraz dzieła Emersona i Transcendentalistów wpłynęły na opinie potężnych i bogatych przemysłowców, aby promować zachowanie zachodnioamerykańskich krajobrazów jako ważnego elementu przyrody, a nie tylko miejsca do wykorzystania dla własnych korzyści finansowych i sprawy biznesowe. Artystyczna praca ruchu z jego osobliwymi fascynacjami światłem białym, szarym i srebrnym stała się wyjątkowo amerykańska, dając Amerykanom wyjątkową spuściznę.